Paris Couture всегда будет исследованием в отличие от контрастов, никогда не более, чем его последний день, когда Сирия Рами Аль Али, немецкий и нью -йоркский Джордан Рот из Швейцарии и искусства.
Рами Аль Али: Дамаск Ренессанс
С риском звучания озвучивания, одним из счастливых побочных продуктов конца трагической и ужасной гражданской войны в Сирии является то, что ее хорошие граждане могут наконец-то снова обогатить свою собственную культуру и творчество.
Например, Рами Аль Аль, родившийся в Сирийском и Дубайский кутюрье, который представил свежую и женственную коллекцию, которая с любовью использовала методы из его собственной родной страны и повторила уникальную архитектуру Дамаска.
«Теперь, после почти 15 лет, мы можем снова начать сосредоточиться на нашем наследии и навыках и снова дышать», – прокомментировал Рами, чей название на эту осень/зима 2026 года была «Guardians of Light».
Кутюрье явно в полном командовании своего ателье, Рами отправил несколько красиво законченных шелковых решетчатых платьев, которые вызывали знаменитый дворец Аль-Азма с его геометрическими фасадами эпохи османской эпохи, состоящими из контрастного известняка, песчаника, базальта и мрамора.
В то время как пышные платья из рукава с тюльпаном вспоминали арки легендарного Караванераи Хана Ас -Ас -Ас -Ас -Паша. И один чувствовал ощущение плотного цветочного и сценариста стиля исламского искусства в великом музее столицы, Джами аль-Дарвишия, когда стал свидетелем великолепного весеннего зеленого полупробранного платья в тульке, законченном с блестками, мерцающими, как Изник Плиток.
Эти исторические пространства – когда -то живы с каллиграфами, деревянными трудами, металлическими ремесленниками и ткачами – еще раз, переосмысленные через современную кутюр, Рами объяснил в своих программных примечаниях.
Его цель: поднять мастерство за пределами техники в культурную память, работая в тандеме с Сирийским Советом по ремеслам, чтобы обеспечить каждую статью прослеживаемую нить для наследия Сирии, обновленная на сегодня.
Составленная в оттенках Золотого Купола, Алебастера, Виридиана и Лаписа, коллекция получила громкие аплодисменты, когда Рами взял свой лук в шоу-пространство на крыше в Палате-де Токио.
Элегантное заявление о моде и важное напоминание для тех из нас, кто имел честь посетить Дамаск, самую старую столицу в мире, наделенном уникальным ансамблем антиквариата и классического искусства и архитектуры и по -настоящему гостеприимными гражданами.
Немецкий: переработка и рулона
Кевин Германер-швейцарский художник, родившийся в Деревне Грангеса, едва ли тысяча человек в Альпах, чья мания для игривых экспериментов и полной переработки превратила его в культ в моде. Его бюджет скромный, его изобретательность очень богата.
Для своего второго шоу Couture и последнего четырехдневного парижского сезона Кевин был, во всяком случае, даже безумным, чем когда-либо, со своим максималистским меланжным точками, змеиной кожей, окрашенным леопардом, полосками, все слитые в жирных силуэтах в психоделическом цвете.
Под названием «Les Joueuses» или «Игроки», коллекция, безусловно, была очень игривой и поддерживаемой двумя фигурами, стоящими в стороне, одетая, как римейк Телетуббия Сальвадора Дали.
Прежде всего, Кевин-отличный производитель изображений, от своего серебряного серфера с личин-сердечком с ботинками с драгун и мини-юбкой, сделанной из мини-блестящих шариков, до его бисера с коралловым кусочком с фиктивными подсолнухами, шоу открылось с большой энергией.
Постановвшись в Ircam, экспериментальном музыкальном центре, актерский состав шел вокруг массивной центральной точки, сделанной из множества радующих воздушных шаров. Этот набор дизайна будет полностью подключен в следующем сезоне в блестки, сказал экологически восхитительный кутюрье.
Перед насыпью маршные модели в диковинно обильных платьях на воздушных шарах или очень цветных скульптурных платьев раффии с огромными поездами, изготовленными в сотрудничестве с бразильским художником Густаво Сильвестром. Самые дикие выглядели как Кармен Миранда на кислоте.
Затирание с трудом, ранее используемой для Евровидения, переработана и кристально напряжена до уровня кутюр; переработанная японская бумага; Тысячи бусинок и жемчуга.
Модели на самом деле не носят немецкие коллекции, они населяют их. Учитывая его потрясающее воображение, какой-то умный продюсер должен действительно нанять Кевина Германера в костюме главного художественного фильма; Таким образом, миллионы людей могут насладиться талантом этого молодого человека. И не только 400 человек на этом шоу.
«Мы живем в тяжелые времена, политически, социально и экономически. Я считаю, что моя роль состоит в том, чтобы принести свет – это то, что движет моей работой, и эта коллекция является прямым ответом на это. Я хотел радость на взлетно -посадочной полосе», – настаивал Кевин Германер. Он достиг точно своего желания.
Джордан Рот: Сон и Лумьера для Nike из Нью -Йорка
Джордан Рот – бродвейский продюсер и богатый сын очень богатого собственности, Стивен Рот. Roth Junior уже много лет был известным покупателем VIP в Couture. Никакое шоу Balenciaga или Schiaperelli не является полным без появления Джордана в каком -то очень драматическом женском образе.
В этом сезоне, вместо того, чтобы стать простой матчем в первом ряду, Рот решил поставить свою собственную работу по исполнительскому искусству, и, будучи очень хорошо отдающимся, он нанял «Морли» в Лувре для мероприятия в четверг вечером.
По сути, это было последнее событие в Парижском сезоне, в котором приняли участие множество редакторов, художественных хончо и дизайнеров, таких как Том Браун и Мишель Лами.
Дисплей произошел в трех действиях. Во -первых, группа молодых мужчин и женщин в джентльменской одежде Эдвардианской господства будет носить на научную лекцию, хотя и в Экру, была в восторге от элегантного, пышного белого мяча. Раньше был еще более широкий взгляд Рот, изучал недоверие, наконец-то был одет в платье, очевидно, вдохновлено императрицами Джона Гальяно. Операция в одну минуту, которая длилась десять.
Затем, зубы, чередующие медленные, проходят мимо скульптуры эпического спортсмена Мило Мило из Кротоне и знаменитых каменных конных статуй, взятых с замка Марли и расположенного под гигантской стеклянной крышей Im Pei. Где Рот – в чиньоне, макияж и трехдюймовые гвозди, затем прожил свою фантазию в качестве богини Nike или современного крылатого победителя Самотры. Толка в воздух, 15-метровые крылья, украшенные в легком дисплее с различными перьями. Оригинал, вероятно, самая посещаемая музейная статуя в мире. Около 400 человек появились на первое из трех выступлений.
С саундтреком, выкачивая пышные оркестровые звуки, 49-летний Иордан, вошел в огромное платье с оболочкой и поднялась в небеса, ткань взмахивая в форму пирамиды. Древние римляне когда -то построили Цестиус пирамиду в благодарности за организацию праздников и общественных банкетов. Джордан справился с этим, только что родился богатым.
Приведя нас к кульминации, где легкая проекция воспроизведена внешняя стеклянная пирамида PEI, и различные произведения искусства Рубена и Мантегны на платье, самый большой в мире в парижском сезоне.
Это шоу под названием «Радикальные акты неослабевающей красоты» было тематическим вокруг нынешнего романа музея «Лувр Кутюр», где отличные работы моды расположены рядом с важными работами декора и искусства.
Был ли это мини-модный момент, или самодовольная груза Twaddle сыном крупнейшего коммерческого арендодателя в Нью-Йорке и случайным партнером Дональда Трампа? Судя по скромным аплодисментам в финале, мнение было разделено. Но одно можно сказать наверняка, Париж всегда будет любить американца с художественными претензиями и чацпой.
Copyright © 2025 FashionNetwork.com Все права защищены.
