Париж демонстрирует мастерство и инновации в Кристофере Эсбер и CFCL

Paris Fashion Week, посвященная готовой одежде, во вторник подошла к концу в Париже под блестящим солнцем. Дизайнеры из всех слоев общества переосмыслили женский гардероб в современной вене, каждый со своим видом.

Два бренда выделялись в последний день: австралийский лейбл Кристофер Эсбер, который радует подрывать коды женской одежды с помощью пошива элементов, которые сливаются структурированными силуэтами и жидкой драпировкой, и японской бренд CFCL, который переосмысливает женственность через экстраординарное мастерство.

Кристофер Эсбер приветствовал гостей в посольстве Австралии, чтобы отпраздновать пятнадцатую годовщину одноименного бренда, открыв убедительную коллекцию, наполненную идеями и искренним исследованием материалов. Австралийский дизайнер, родившийся в Ливанском происхождении, рад переосмыслить основные продукты женского гардероба и офисную форму, перевозив их на солнечные берега отдаленного острова.

Стойкое морское пальто, застегнутое к шею, резко раздается по левой ноге до вершины бедра, как будто разрывается. Плавающие органза панели сплайсируются на брюки. Прямая юбка классического костюма получает талию на шнурке, в то время как капюшон рост из задней части куртки. Другой вид становится ярко -красным и торгует юбкой для мини -шорт.

Гардероб, казалось, отправлялся в плавание с красочными толчками, которые носят на коже, несущие на передней панели классической куртки, в сочетании с мешковатыми брюками и драгоценными поясами. Снаряды, пуговицы, жемчужины и кусочки дерева были вставлены в трикотаж для создания топов и платьев в текстурированных материалах или трехмерной мозаике. Небольшие деревянные трубки использовались в качестве крепления или полос в драпированных нарядах. Эластичная ткань, перемежаемая пуговицами или медальонами, приобретает внешний вид полотенца для ванны, обернутого вокруг тела в виде платья без бретелек.

Победитель Гранд -приза Андама 2024 года, Кристофер Эсбер, дебютировал в календаре презентаций в сентябре 2023 года, проведя свою первую парижскую подиус -шоу год спустя. Его женский бренд готовой к одежде, основанный в Сиднее в 2010 году, распространяется среди 155 многобрендовых розничных продавцов, в основном по всей Европе-в Великобритании, Италии (включая Антонию) и Франции, где он хранился в Printemps и La Samaritaine, а также в Соединенных Штатах.

Бренд, расположенный в доступном сегменте «передового современного», привлекает его творческие предложения.

«Важно иметь свою собственную точку зрения, особенно на современном высококонкурентном рынке. Люди в основном ищут выдающиеся вещи», – сказал он FashionNetwork.com.

Для главы 11 CFCL (одежда для современной жизни), бренда, которую он основал в 2020 году, японский дизайнер Юсуке Такахаши обратился к принципам художественного бетона Жана Арпа, предлагая как красивый и утонченный, но практичный, очень удобный и подходящий для повседневной одежды.

Экспериментальное музыкальное трио TLF сопровождало шоу на фортепиано, гитаре и виолончели, когда шоу разворачивалось в крещендо от белого до черного, перемещающееся от диафанных нарядов к более существенным образам в трикотаж. Округлые изгибы первых бледно-зеленых силуэтов, вдохновленных керамикой и взорванным стеклом, оказались завернутыми в прозрачный нейлоно-полиэфир, испуская мягкое сияние. Другие прозрачные ансамбли, казалось, фильтровали свет.

Отражающие блестки появляются на туниках Gossamer. Объемные куртки и брюки вязаны в органическом хлопке и окрашены вручную в бледных оттенках розового и серого, подчеркивая визуальное и тактильное ощущение деликатной хрупкости. Коллекция была завершена трапецировкой платья с гибким, волнистым видом. Они были вязаны непрерывно, используя разные стежки с открытыми секциями и поднятыми полосами.

Специалист по трикотегу и бывшему дизайнеру Иссси Мияке Такахаши, который в течение семи лет руководил мужской линией Иссси Мияке, посвящен мастерству. Он разработал трехмерную технологию вязания, которая женится на традиционной технике с цифровыми инновациями, используя переработанную пряжу, чтобы каждый раз продвигать границы его экспериментов.