6fda.jpeg


Опубликовано


13 октября 2025 г.

Объявленный «Неделей моды века», этот сезон показов и презентаций был богат дебютами крупнейших домов класса люкс. Представляя вам эти моменты, FashionNetwork.com хотел узнать точку зрения покупателей на этот особенный момент. Сегодня Мод Пупато, директор по закупкам отдела моды – женской роскоши, аксессуаров и обуви парижского универмага Printemps, делится своими взглядами на этот сезон, как никто другой.

Мод Пупато, директор по закупкам модной одежды – женская роскошь, аксессуары и обувь. – Ле Принтемпс

FashionNetwork.com: Что вы считаете самым успешным дебютом художественного руководителя или новым творческим направлением сезона?

Мод Пупато: Этот сезон был настолько богат дебютами новых креативных директоров в исторических домах, что трудно сделать выбор. Я думаю, что два важных изменения были сделаны Джонатаном Андерсоном в Dior и Матье Блази в Chanel. Помимо свежих интерпретаций кодексов каждого дома, оба знаменуют собой новую эру для своих домов. В Dior мы видим рождение современного поэтического силуэта. В Chanel предстает элегантная, страстная женщина. Также заслуживают внимания дебюты Луизы Троттер в Bottega Veneta, Джека и Лазаро (МакКоллоу и Эрнандес, ред.) в Loewe и Пьерпаоло (Пиччоли, ред.) в Balenciaga.

FNW: Что, по вашему мнению, имеет непосредственный коммерческий потенциал?

МП: Я думаю, что среди выдающихся продуктов — двухцветная обувь Chanel, новая стеганая сумка Dior и ожерелья Chanel — не только длинные модели, но и чокеры — а также приталенные пальто Dior. Еще нам понравились рубашки и куртки Margiela, новая сумка Paris 7 и кожаные куртки Balenciaga, а также кожаные пальто и воротники Bottega Veneta.

FNW: Каковы основные тенденции, которые проявились в ходе месяца моды в целом и которые повлияют на вашу стратегию закупок?

МП: Я думаю, что изысканность очень важна в этом сезоне. Фасоны женственные и приталенные. Это настоящее воплощение красоты, стремление подчеркнуть тело, сделать его изящным, владеть им. Движение имеет значение, особенно в юбках и платьях. Каблуки выше.

Алайя – Весна-Лето 2026 – Женская одежда – Франция – Париж – ©Launchmetrics/spotlight

Мы также видим силуэт свободной, современной женщины во многих брендах, включая Alaïa, Chanel, Prada, Bottega Veneta, Celine и Balenciaga.

В целом, женские коды подчеркиваются и развиваются. Использование нижнего белья, кружева и прозрачности более тонкое, более интимное и в то же время очень напористое у Victoria Beckham, Dries Van Noten и Margiela. Игра фактур и рельефа – ключевой элемент всех коллекций. Смешение материалов, использование новых техник, деконструкция-реконструкция, накопление и наслоение… коллекции имеют размерность. Даже в монохромном белом или черном цвете одежда выглядит живой, почти органичной. Особенно это заметно в творчестве Маржелы, Полины Дюжанкур, Ходаковой, Реши и Миу Миу. Рабочая одежда также воплощает эту тенденцию, во главе которой стоит Miu Miu.

Кельвин Кляйн, Рик Оуэнс и Сен-Лоран

FNW: Какие три выступления запомнились вам больше всего?

МП: На мой взгляд, показ Calvin Klein в Нью-Йорке был важным показом не только потому, что он стал кульминацией Нью-Йоркской недели моды, но и потому, что Вероника Леони подчеркивает свой силуэт и закрепляет свои дизайнерские коды. Коллекция великолепна, а крой безупречен.

Calvin Klein – Весна-Лето 2026 – Женская одежда – США – Нью-Йорк – ©Launchmetrics/spotlight

В Париже шоу Рика Оуэнса тронуло меня больше всего. Декорации, музыка, градиент бежевого цвета создали почти постапокалиптическую атмосферу и в то же время послание суверенной любви гениального дизайнера.

Наконец, Saint Laurent представил современную коллекцию, которую я считаю одной из самых совершенных с точки зрения видения, в которой используются более технические материалы в неожиданном крое: нейлоновые платья с рюшами и одновременно осенние и яркие цвета. Ювелирные изделия подчеркивают этот драматический, почти священный эффект, смешанный с сильным футуризмом, который сохраняет гламур дома, одновременно проецируя его дальше.

FNW: Помимо одежды, какая вселенная подиума или активация оказала наибольшее влияние и могла быть воплощена в ярком выражении в магазине?

МП: Выступление Гошера, на мой взгляд, самое интересное, как с точки зрения опыта, так и с точки зрения послания. С помощью этого короткого балета, созданного в сотрудничестве с Бенджамином Мильпье, бренд оживляет одежду и наполняет ее новой энергией — настоящей живой поэзией. Сочетание культуры, движения и материалов — уникальный жест этой Недели моды.

FNW: Какие предложения среди независимых брендов и молодых дизайнеров выделялись своей способностью сочетать творческую смелость с рыночным потенциалом?

МП: Этот сезон вдохновляет не только новыми креативными директорами исторических домов, но и появлением новых дизайнеров с предложениями, которые идут дальше, чем обычно.

Полин Дюжанкур – Весна-Лето 2026 – Женская одежда – Великобритания – Лондон – ©Launchmetrics/spotlight

По моему мнению, Полина Дюжанкур — один из самых многообещающих дизайнеров современности, создатель уникальных творений, в которых переплетаются трикотаж и шелк — узнаваемая подпись, несущая послание поразительной красоты. У меня также есть слабость к Боннетье, увиденному в Копенгагене. Техника деконструкции и реконструкции деталей существующего пошива — это одновременно настоящий технический подвиг и мощное визуальное выражение, основанное на искреннем стремлении к устойчивому развитию.

Я также вижу, что Реша продолжает идти по уверенной траектории с постоянно расширяющейся коллекцией. Дизайнер явно развивает свое видение с помощью материалов и кроя — намек на ее происхождение, которое заставляет нас хотеть открыть и воплотить его.

FNW: Что касается продуктов, какие ключевые элементы вы считаете новыми драйверами продаж в этом сезоне?

МП: Большое внимание уделяется курткам: сшитые на заказ костюмы структурированного, приталенного, женственного кроя, как у Alaïa и Celine; из более легких материалов, адаптированных для лета, как у Виктории Бекхэм; или реконструированный и текстурированный, как в Маржеле или Боннетье.

Кожаные куртки также бывают более креативных форм и цветов. Кожа – один из самых важных трендов сезона. Также особое внимание уделяется обуви: прочным, креативным моделям, а также повседневным балеткам и балеткам.

Возвращение к платью, долгое время отдававшемуся брючным костюмам или шортам-бермудам, уже началось — более длинное, чувственное, почти неземное, но в то же время мощное.

FNW: Какие материалы, текстуры и цветовые палитры больше всего активизируют предложение и вызовут желание у покупателей?

МП: Этим летом наблюдается возвращение к оптимизму: становится меньше темных коллекций, меньше черного. Цветовая палитра в целом остается довольно нейтральной, с большим количеством коричневых, бежевых, черных и белых оттенков.

А еще его оживляют почти осенние цвета — ржавчина, хаки, горчично-желтый — как это прекрасно иллюстрируют Bottega Veneta и Saint Laurent.

Есть также более яркие и смелые штрихи, такие как красный у Chanel, желтый у Loewe, зеленый у Dior и розовый у Balenciaga.

Текстуры очень важны и разнообразны. Они подчеркивают мягкость и уязвимость и дают более грубый эффект.

В обоих случаях цель состоит в том, чтобы придать изделию размерность и мощь: знак качества и самобытности изделий, которые воплощают в себе самое необходимое посредством этой среды.

FNW: Что касается аксессуаров, видите ли вы сильную тенденцию? Какой сегмент будет наиболее оживленным в предстоящем сезоне?

МП: Ювелирные изделия подчеркнуты и тщательно обработаны: от эффектных сережек у Valentino, Balenciaga и Saint Laurent до впечатляющих ожерелий у Givenchy или Chanel.

Я вижу, что обувь и украшения – это аксессуары сезона. Они завершают силуэты и продаются в большом количестве. Они даже становятся центральными, а не просто аксессуарами. Эти двое объединяются, чтобы утвердить эту новую женственность, одновременно нежную и сильную: свободную, украшенную женщину, которая веселится.

Кроме того, появляются новые сумки и привлекательные формы, особенно от Dior, Chanel и Balenciaga.

Шарфы и банданы также очень важны, как многослойные, так и прикрепленные к одежде, как, например, у Miu Miu. Нам также нравится минимализм черно-белого квадратного логотипа, как у Loulou de Saison, который можно носить на талии, на шее, на голове или даже обернуть букет, как это сделала Хлоя Аруш во время своей презентации в сотрудничестве с талантливым флористом Эйданом Маркоттом.

Эта статья является автоматическим переводом.
кликните сюда прочитать оригинал статьи.

Copyright © 2025 FashionNetwork.com. Все права защищены.



Source link