Выставка Ce Qui Se Trame: франко-индийское партнерство в центре текстиля и ремесел

С 5 декабря по 7 января 2026 года Mobilier National представит выставку «Ce Qui Se Trame – Histoires Tissées Entre l’Inde et la France», проект, посвященный художественному и техническому обмену между Францией и Индией посредством текстиля.

В мероприятии участвуют несколько крупных игроков: 19M, кластер Métiers d’art, основанный Домом Chanel, посольство Франции в Индии в рамках программы Villa Swagatam, а также дизайнер Кристиан Лубутен, который курирует художественное направление и сценографию, опираясь на свой опыт Индии.

Приглашенный куратор Маянк Мансинг Каул отвечает за концептуальное повествование, организацию разделов и отбор работ. Приурочено к выставке Lesage Intérieurs, дом-резидент 19M, специализирующийся на вышивке и текстильном декоре, с 4 по 7 декабря организует совместный мастер-класс, посвященный созданию вышитого Древа жизни индиго. Задуманный как коллективный проект, он позволит посетителям открыть для себя методы вышивки, одновременно внося свой вклад в общее произведение искусства, вдохновленное историческим обменом между Индией и Европой.

Выставка организована вокруг семи последовательных пространств: «Антикамера», «Белые холсты», «Индийская мода», «Золотая нить», «Индийский шик», «Ваяние тела» и, наконец, «Универсальный язык».

Выставку открывает L’Antichambre, пространство, демонстрирующее художественный и коммерческий обмен между Индией и Францией. Это копия французской квартиры XVIII века, полностью обтянутой индийским текстилем. Лабутен будет использовать эту обстановку, чтобы погрузить посетителей в историю посредством традиционного мотива XVIII века, созданного специально для выставки ремесленниками из Дома Кандаду. Они работали полностью вручную, используя старинные методы, такие как блочная печать и натуральные красители. Внешний вид этой комнаты вдохновлен палатками индийских кочевников. Он покрыт Toile de Jouy, французской тканью, которая изначально возникла на основе индийской техники печати.

Следующий раздел, Toiles Blanches, возвращается к самому главному: волокнам и нитям. Показанные без цвета, они напоминают о разных значениях белого цвета в индийской и французской культурах. На выставке представлены муслины из индийского хлопка, сотканные вручную и прядущиеся вручную, которые изменили женскую моду во Франции в 17 и 18 веках, а также французская вышивка, украшения и кружево ручной работы.

Выставка Modes Indiennes напоминает о появлении во Франции, начиная с 17 века, хлопчатобумажных тканей с ручной росписью и принтом. Эти ткани, сначала называвшиеся палампорами или ситцем, позже вдохновили на создание «indiennes», типа текстиля, который стал очень популярен во Франции. Их цветочные и ботанические мотивы сочетают в себе стили обеих культур. Представленные работы показывают, как эти ткани использовались в одежде и интерьерах того времени, а также объясняют происхождение французского мотива пейсли, вдохновленного кашмирскими шалями.

В Le Fil d’Or посетители откроют для себя парчу, драгоценные ткани, сотканные вручную из шелковых и металлических нитей. Лион долгое время был главным французским центром производства этого текстиля, а изобретение жаккардового ткацкого станка в 19 веке изменило их производство во всем мире. Выставка демонстрирует влияние этой инновации на индийский текстиль, особенно в Варанаси, посредством работ, сочетающих традиции и современное творчество.

Le Chic à l’Indienne начинается у подножия лестницы галереи с красочной текстильной инсталляции, вдохновленной сари. Эта традиционная одежда, которой более двух тысяч лет, здесь переосмыслена индийским брендом Raw Mango, известным модернизацией сари в сотрудничестве с многочисленными ремесленниками. В этом разделе исследуется взаимодействие французской высокой моды и индийской моды, а также показано, как текстиль может формировать тело. Большие панели в комнате взяты из проекта «Цветы, который мы вырастили», созданного Школой ремесел Чанакья совместно с художницей Ритикой Мерчант.

Выставка в Sculpter Les Corps посвящена художникам, которые используют текстильное мастерство в современной практике. Работы показывают, как текстиль может стать скульптурным и решать социальные и политические проблемы. Используемые техники разнообразны: художники из Индии и Франции исследуют тело, текстуру, объем и драпировку. На выставке представлены работы Мриналини Мукерджи, Симоны Феулпин, Шейлы Хикс, коллектива Ateliers Chanakya и Жанны Вицериал.

Наконец, выставка завершается Un Langage Universel, салоном, вдохновленным Индией и полностью покрытым джинсовой тканью. Эта ткань, разработанная в Ниме в 19 веке с использованием индиго из Индии, сейчас производится преимущественно там. Это пространство приглашает посетителей задуматься о прочных связях между Индией и Францией. Он включает в себя гобелен «После Парижа» индийского художника Вишванадхана, сотканный в Гобеленах, и напоминание о работах Ле Корбюзье в Индии, особенно в Чандигархе.