Джонатан Андерсон представил свою дебютную коллекцию для Dior за знаменитым французским памятником своим военным, Les Invalides, а в финале он был очень похож на дизайнера, идущего на славу.
Думайте об этом как о новой эре, а не о новом образе, поскольку ирландец нанял ДНК Диора, и многие женские износные дизайны самого месье Диора, чтобы создать мощное модное заявление.
Возьмите многократное платье Monsieur в 1948 году, сделанное в шелковом Faille, которое затем превратилось в многооборотные грузовые шорты из белых джинсов, которые открыли шоу.
Или превосходное чехло шерстяное пальто, забитое в ожиданиях, но зубчатые под бедрами, месье, по имени Каприс с весны 1948 года, что привело к великолепному серии мужских брюк с помощью обмотанных функций.
Stakhanovite Anderson явно вкладывал долгие смены в Dior, овладевая кодами, углубляясь в архив. Играя на еще одной классике Dior, осенью христианской пайки Moiré Poat, La Cigale. Но выдвинув его вперед в 21 -м веке с некоторыми отличными пальто. Кроме того, его версии фирменной бакиры дома в Herringbone были довольно сенсационными.
Повсюду было целое эдвардианское чувство – с высокими воротниками, запасами и штучками, хотя и надетыми без рубашек и в сочетании с отличными серыми фрекатами Dior, хотя и в сочетании с выцветшими джинсами. Кроме того, Андерсон наверняка зажечь огромный спрос на отделку Lensen Lummer Gilet – в розовом или законченном с цветами.
Многие смотрят на якорь новой замшевой боксерской бокса. Он придумал одну поразительную новую сумку для швабры, но в остальном сыграл с хитовой тканей Dior, создав множество версий, напечатанных классическими романами – от «Dracula» Франсуаза Сагана до «Дракулы» Брэма.
Если иногда и ошибочно – один или две китайские и полосатые рубашки, напоминающие, что Андерсон сделал несколько капсул для Uniqlo – все это все еще казалось крупным заявлением мужской одежды и огромным хитом.
Без сомнения, это был самый ожидаемый дебют дизайнером в крупном доме в этом столетии. Если были какие -либо сомнения; look at the fellow designers who showed up: Donatella Versace (for whom he briefly designed Versus), Stefano Pilati, Courrèges' Nicolas Di Felice, Glenn Martens, Silvia Fendi, Pierpaolo Piccioli, Daniel Roseberry, Christian Louboutin, Chitose Abe, Michael Rider, Julien Dossena, Chemena Kamali, and LVMH regulars or alumni – from Фаррелл Уильямс Крису Ван Ассче. Поговорим о дизайнерском тупике.
40-летний северный ирландец вступает во владение в Диоре в качестве уже известной звезды. Повернув Loewe, ведущего испанского бренда LVMH, в самое горячее шоу в Париже за последние пол десятилетия. Выбор Джонатана уважаемой традиции местоположения, видя, что это была та же площадь, где его непосредственный предшественник Ким Джонс устроил свое финальное шоу для Dior в январе. Там сходство закончилось, не было намеком на стиль Ким в поле зрения.
Хотя дизайн сет действительно вспомнил дебютное шоу Андерсона в Loewe, в котором были точно залиты бетонные блоки в качестве сидений. В Dior зрители сидели на точных фанерных блоках, на фанере, под высоким потолком, полностью сделанным из освещенных квадратов.
Даже с тех пор, как он начал дразнить в социальных сетях свою новую эру в Dior, это было уважительным уважением к классицизму. Так же, как эта коллекция, даже если ему также удалось перевернуть все коды с ног на голову.
Несколько эксцентрично рассказывал о предварительном французском ораторе – наконец – точные порезы, дротики, формы и ткани внешности Dior, которые оказались инди -режиссером и французским сердцем, Луи Гаррел, чтение из мемуара «Dior и I». Гаррел, чьи волосы швабры, по -видимому, были вдохновением для всех моделей, присоединились к режиссеру Лувра Лоуренса Декарта, Роджера Федерера, Роберта Паттинсона, Даниэля Крейга и Рианны в первом ряду.
В дразах и в шоу Джонатан также играл на великой привязанности месье Диора к британскому вкусу с первым постом в Instagram из синей рубашки с булавом для Dior. Размещать его онлайн в середине апреля за шесть недель до того, как его назначение стало официальным. Размещая всевозможные подсказки из рулетки, свернувшейся в наперту, чтобы выглядеть как улитка на огромном листе, до вышитого стула Людовика XIV, он лично перепроектировал.
Андерсон, который будет направлять мужскую одежду, женскую одежду и кутюр в Dior, восстановил логотип Dove Grey's Dove Grey и заменил All Capital Dior, с капитализированным «D». На входе в огромную шоу-палатку, над гигантской иллюстрацией неоклассического салона Диора на Авеню Монтена, которая была свидетелем рождения дома, и легендарный новый взгляд 12 февраля 1947 года.
Который разыграл две работы изобразительного искусства – масляные картины JBS Chardin из вазы, полной цветов, или тарелки из малины, – которые висели в шоу. Оба были предоставлены для шоу Лувра, и очень восхищались генеральным директором LVMH, и Ultimate Boss Андерсона, французского миллиардера Бернарда Арно, который тщательно изучал их. Как и гордые родители Джонатана, его регби играло отца и бывшего капитана ирландской национальной команды по регби Вилли и его элегантной мамы школьного учителя Хизер.
Post Show, когда его спросили о его мыслях о шоу, Арно сказал FashionNetwork.com: «Честно говоря, это было, черт возьми!»
Хотя, пожалуй, самая болтовня, вдохновленная модной модой, вдохновленным своеобразным приглашением Андерсона – керамической белой тарелкой с тремя керамическими яйцами. Как и твердый стул, было чувство уверенности.
Когда Джонатан был подростком, выросшим на окраине маленького городка Магерафелт в графстве Дерри, его первой подростковой работой было собирать яйца с местной фермы.
«Следующее, что вы знаете, мы вернулись домой, и был знак« Яйца на продажу ». Джонатан всегда был невероятно трудоемким.
Copyright © 2025 FashionNetwork.com Все права защищены.
